Das Fach Kunst motiviert Kinder und Jugendliche sich in der Welt der Bilder zu orientieren und sich selbst Bilder von der Welt zu machen. Im Zusammenklingen von Wahrnehmen, Reflexion und bildnerischer Praxis werden die Schüler befähigt, die Wirklichkeit mit allen Sinnen wieder neu zu erleben, zu verstehen und sich aktiv zu ihr in Beziehung zu setzen. Das Fach Kunst fördert diese grundlegende schöpferische Fähigkeit, die auf Phantasie und Vorstellungsvermögen basiert und mit der sich die Welt erschließen lässt.

Karin Poser-Schuldt, Lehrkraft im Angestelltenverhältnis

Elisabeth Seidl-Strohhammer, Lehramtsassesorin

Wolfgang Brunner, Studiendirektor, Fachbetreuer

Klasse	5	6	7	8	9	10	11	12
Wochenstunden	2	2	2	2	0	1	2 (1)	2 (1)

(1) bedeutet ein einstündiges Aditum (zusätzliche Unterrichtsstunde) wenn sich der Schüler für das schriftliche Abitur im Fach Kunst entscheidet.

• Fähigkeit, Bilder, Objekte und Räume altersmäß adäquat zu beschreiben
• Einblick in grundlegende Gestaltungsprinzipien und Arbeitstechniken
• Fähigkeit mit den bidnerischen Werkzeugen und Maltechniken sachgerecht umzugehen und experimentelle Verwendungsmöglichkeiten zu erkunden
• Erkennen der Bedeutung von Materialien bei der Produktion und Wirkung von Bildern und Objekten
• Einblick in die Funktion der Schrift als Kommunikationsmittel
• Kenntnis der Farblehre nach Johannes Itten
• Kenntnis exemplarischer Bilder, Plastiken und Architekturformen der Urzeit und des alten Ägyptens

Malschule: "Wir malen wie W. Kandinsky"

Malerei mit Deckfarben: "Mein Name als Denkmal"

Malerei mit Deckfarben: "Das Sams und die Wunschmaschine"

Malerei mit Deckfarben; transparente Überschneidungen: "Tiergeister aus Afrika"

 

Malerei mit Deckfarben; Qualitätskontrast: "Regenbogenbaustelle"

Altägyptischer Papyrus: "Das Festmahl des Pharao"

Malerei mit Deckfarben: "Bagger, Bauzaun, Neubau"

Malerei mit Deckfarben: "Abfahrt"

Bildgestaltung mit Erdpigmenten: "Malen wie die Höhlenmenschen"

Deckfarbenmalerei: "Ich bin so groß wie eine Ameise und spiele mit fünf Freunden Verstecken"

• Erkennen und Anwenden angemessener Darstellungsmittel zur Steigerung der Bildwirkung in Fläche und Raum
• Einblick in das Spektrum bildnerischer Techniken
• Einblick in die Gestaltungsprinzipien phantastischer Kunstwerke
• Entwickeln und Verwenden von einfachen Schrifttypen
• Verstehen einfacher Form- und Funktionszusammenhänge von Gebrauchsgegenständen
• Einblick in die Kunst und Architektur der Antike
• Festigung sozialer Fähigkeiten beim Planen und Ausführen gemeinsamer Vorhaben
• Fähigkeit, Körpersprache,Mimik und Gestik im Spiel und in Präsentationen einzusetzen

Zeichenfeder und Tusche: "Der ganzkorpertätowierte Südseeinselhäuptling"

Zeichenfeder und Tusche: "Sam Hawkens"

Zeichenfeder und Tusche: "Phantombild"

Zeichenfeder und Tusche: "Turmbau"

Zeichenfeder und Tusche: Illustration zu "Der alte Mann und das Meer" von E. Hemingway

• Überblick über unterschiedliche Erzählformen in Bildern
• sinnvolles Verwenden bildnerischer Elemente für ein wirklichkeitsnahes Abbilden
• Einblick in die Gestaltungsprinzipien exemplarischer Kunstwerke von der Romanik bis zum Barock
• Einflüsse von Architektur und Design auf die eigene Umwelt nachvollziehen
• Anwenden von Kenntnissen und Fertigkeiten im Bereich einer Druckgraphik
• Einblick in den Zusammenhang von Inhalt, optischer Aufbereitung und Wirkung von Nachrichten
• Fähigkeit, ein Arbeitsvorhaben über einen längeren Zeitraum zielstrebig zu verfolgen
• Erkennen und Erpoben mimischer und gestischer Ausdrucksformen

Zeichnung mit Holzbuntstiften: "Traumblasen"

Linolschnitt: "Mein Sternzeichen"

Farbiger Linolschnitt mit "verlorener Platte": "Allegorie der Astronomie"

Linolschnitt: "Im Weltraum"

Licht und Schatten verstärken die parallelperspektivische Zeichnung: "Schach Matt"

Licht und Schatten verstärken die parallelperspektivische Zeichnung: "Architekturnetz"

• Erkennen von Mechanismen und Strategien der Imagebildung in Kunst und Alltag
• Fähigkeit zur Untersuchung und Gestaltung von Text-Bild-Kombinationen
• Überblick über die verschiedenen Funktionen von Innenräumen
• Kenntnis künstlerischer Positionen und exemplarischer Kunstwerke des 19. Jahrhunderts
• Anwenden differenzierter Mittel zur illusionistischen Körper- und Raumdarstellung

Zentralperspektive: "Mein Traumraum"

Zentralperspektive mit zwei Fluchtpunken: "Wurm im Labyrinth"

Tonwerttrennung: "Ich als Popikone""

Gezeichnete Collage: "Eine Idee von Klassizismus"

Impressionismus: Detailvergrößerung aus "Der Schmadribachfall in der Schweiz" von Josef Anton Koch

Ich in einem surrealistischen Gemälde

• Urteilsfähigkeit gegenüber alltagsästhetischen Phänomenen
• Erkennen von Werbestrategien und Entwickeln eigener Ansätze dazu
• Einblick in die elementaren Gestaltungsmittel der Photographie
• Analysieren der Beziehungen zwischen Architektur und individuellen Lebensbedürfnissen
• Einblick in künstlerische Positionen der klassischen Moderne
• reflektiertes Einsetzen von Gestaltungsmitteln

Bleistiftzeichnung mit Weißhöhung: "Das bin Ich"

• Kenntnis typischer Lebensentwürfe von Jugendlichen
• Einblick in spezifische Formen der ästhetischen Repräsentation von Gruppen und Unternehmen
• Erkennen von Beziehungen zwischen Architektur, Stadtplanung und den eigenen Lebesbedürfnissen
• Einblick in ausgewählte künstlerische Positionen ab 1945
• Kenntnis des methodischen Grundrepertoires zur Werkerschließung

Synthetischer Kubismus: "Bayerische Brotzeit"

Collage: "Meine Lebenswelt - Gegenwart oder Zukunft"

ungegenständliche Bildgestaltung: "Vom Einfachen zum Komplexen"

Abstrakter Expressionismus

Die Schüler lernen wichtige künstlerische Positionen der sich entfaltenden Moderne im Hinblick auf die Auffassung des Körpers zu verstehen: Körper als plastische Gestalt sowie als Zeichenträger.

Selbstportrait mit plastisch durchgearbeitetem Bereich

Malerei mit Deckfarben: "Kopf und Hand hat Hand und Fuß"

"Nanas" nach Nicki de Saint Phalle

Die Schüler lernen die Möglichkeiten der Verknüpfung von bestimmten Gegenständen mit persönlichen Erinnerungen und Emotionen zu verstehen und Objekte auch als Zeichen zu interpretieren.

Sie erarbeiten sich wesentliche Aspekte dreidimensionaler Gestaltung in Kunst und Design.

In der Werkanalyse übertragen sie die erarbeiteten Methoden der Interpretation auf dreidimensionale Gegenstände.

In eigenen Entwürfen, gestalterischen Versuchen und Übungen wie Realisierungen schulen sie ihr räumliches Vorstellungsvermögen.

Die Schüler begreifen den möglichen Symbolwert der Architektur sowie ihren Einfluss auf das Empfinden und Verhalten der Benutzer. Sie erarbeiten sich Kenntnisse über aktuelle Tendenzen in der Architektur sowie deren Fundierung in der Zeit von 1850 bis 1930.

In der Werkanalyse erweitern sie das Repertoire der Fragestellungen und gewinnen vertiefte Kenntnisse von der Komplexität der Gegenstände.

Im Bereich "Gestalten" lernen sie, von konzeptionellen Überlegungen ausgehend, adäquate räumliche Vorstellungen und Modelle zu entwickeln und umzusetzen.

Entwurf einer repräsentativen Fassade mit Modulorsystem

Die Schüler begreifen alltagsästhetische Phänomene und Kunstwerke als Teile komplexer Kommunikationsprozesse in der Gesellschaft. Dabei lernen sie unterschiedliche Kommunikationstrategien vor allem von Künstlern und Gebrauchsgraphikern des 20. Jahrhunderts verstehen.

Im Gestalten werden sie fähig, eigene visuelle Kommunikationsstrategien zu entwickeln, auszuwählen und umzusetzen.

Optophonetisches Gedicht: "Das große Fressen"